Escreva sobre a importância do cenário da iluminação e da sonoplastia

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Com suas palavras, descreva o que é Drama? 2. Quais as semelhanças e diferenças entre as linguagens teatral e cinematográfica? Na prática (produção artística), elas se misturam ou só funcionam isoladamente? 3. Comente suas experiencias com o teatro e o cinema. 4. Qual a importância das tecnologias e recursos digitais na elaboração e apresentação de produções teatrais? Justifique. 5. Como você imagina que seria uma apresentação teatral, que utiliza a projeção de imagens de filmes? 6. Escreva sobre a importância do cenário, da iluminação e da sonoplastia na configuração de uma apresentação teatral. 7. Escreva o que você entende por cena, performance, esquete e improvisação. Onde e como você as assiste/assistiu? Comente. 8. Explique como é possível caracterizar um personagem, e descreva os elementos que podem ser utilizados. 9. Numa apresentação teatral ou cinematográfica, qual é a importância e como acontece a relação entre o ator e o espectador? Atividade 2 – Apreciação Professor, analise os vídeos antes de apresentá-los. Durante a apreciação, faça pausas e reforce os conceitos trabalhados na atividade anterior. É importante que eles possam falar e fazer registros. Se possível, procure em seu acervo pessoal ou no da escola imagens e vídeos para ampliar essa apreciação. Você pode selecionar outras referências, de acordo com sua realidade e necessidade. Após as apreciações, converse com a turma e solicite que registrem o que aprenderam, por meio de um pequeno texto e respondam, em seus cadernos, os questionamentos a seguir. 1. Explique como você percebeu a relação entre as linguagens teatral e cinematográfica, durante a apreciação do vídeo 1? 2. O que você sentiu ao assistir a performance (vídeo 2)? 3. Como você caracteriza a estética teatral do vídeo 3? 4. Descreva o cenário, a iluminação e a sonoplastia do esquete (vídeo 4). 5. Em que momentos a relação dos atores com o público fica evidente no vídeo da improvisação (vídeo 5). Qual a importância dos figurinos, adereços e maquiagem, neste mesmo vídeo? 1.Cena de Drama (Cine Majestic). Matheus Alves. Disponível em: //gg.gg/ofk1e. Acesso em: 06 fev. 2020. Neste vídeo, é possível perceber os conceitos: Drama, relação entre as linguagens teatral e cinematográfica, estética teatral, cenas, caracterização de personagens (figurinos, adereços e maquiagem), cenário, iluminação e sonoplastia. 2.Performance Urbana CEGOS. Desvio Coletivo. Disponível em: //gg.gg/ofk60. Acesso em: 06 fev.2020. Neste vídeo, é possível perceber os conceitos: Estética teatral, performance, caracterização de personagens (figurinos, adereços e maquiagem), cenário, iluminação e sonoplastia, relação do ator com o espectador. 3.Teatro e Circunstância: Teatro na Era Digital. SescTV. Disponível em: //gg.gg/ofka0. Acesso em: 06 fev. 2020. Neste vídeo, é possível perceber os conceitos: Relação entre as linguagens teatral e cinematográfica, tecnologias digitais, estética teatral, cenas, caracterização de personagens (figurinos, adereços e maquiagem), cenário, iluminação e sonoplastia, relação do ator com o espectador. 4.Esquete – Mercado. Barbixas. Disponível em: //gg.gg/ofkcm. Acesso em: 06 fev. 2020. Neste vídeo, é possível perceber os conceitos: Cena, esquete, estética teatral, caracterização de personagens (figurinos, adereços e maquiagem), cenário, iluminação e sonoplastia. 5.Improvisação - Jogo da letra. Barbixas. Disponível em: //gg.gg/ofkjt. Acesso em: 06 fev. 2020. Neste vídeo, é possível perceber os conceitos: Cena, improvisação, estética teatral, relação com o espectador. Atividade 3 – Ação Expressiva I O repertório dos estudantes sobre a relação entre o teatro e o cinema pode ser ampliado por meio de uma pesquisa em grupo, seguindo roteiro proposto a seguir. Para isso, divida a turma em três grupos e distribua ou sorteie uma temática para cada um. Eles deverão pesquisar textos e imagens em livros, revistas, internet etc, que apresentem os elementos que evidenciam essa relação. Finalizada a pesquisa, organize e realize um momento para que os estudantes socializem o material pesquisado, por meio de cartazes, painéis, power point, seminário etc. Temas de Pesquisa: Filme Dogville. No filme o narrador conta a história de uma moça que procura abrigo numa pequena cidade. Inicialmente, ela é bem recebida e faz pequenos serviços para os moradores. Porém, os habitantes descobrem que ela está sendo procurada por gangsters e passam a explorá-la e a impedem de sair da cidade. O cenário não é realista. A cenografia da cidade se resume a uma planta-baixa, desenhada com giz, que permite observar várias cenas simultâneas. Essa escolha estética reforça a dramaticidade das encenações. Os movimentos de câmera são simples. O roteiro já foi adaptado para o teatro. Sin sangre - Companhia Teatrocinema (Chile). Nesse espetáculo, com os diálogos legendados (o áudio original é falado em espanhol), os atores atuam e interagem com um cenário, parte real e parte virtual, dividido em duas telas, numa projeção que conta com cenários e pessoas. Às vezes, o espectador fica na dúvida se o personagem é real ou uma projeção. É um trabalho cênico que agrega audiovisual. Cats. Este musical encenado pela primeira vez em 1981, permaneceu por 18 anos em cartaz. O espetáculo é baseado numa série de poemas sobre gatos, escritos pelo crítico e dramaturgo T.S.Eliot. Tanto a versão teatral quanto a cinematográfica, contam com primorosa caracterização dos personagens, cenário, iluminação e sonoplastia. Na montagem teatral há momentos em que os atores percorrem a plateia. Roteiro de Pesquisa: 1. Investigar, identificar e analisar informações sobre os pontos de intersecção entre teatro e cinema na obra indicada para cada grupo. 2. Descrever quais são os pontos de intersecção entre teatro e cinema na obra indicada para o grupo pesquisar. 3. Pontuar detalhes sobre a iluminação, o cenário, a sonoplastia, e o uso de tecnologia na produção do espetáculo pesquisado. 4. Relatar o processo de composição e caracterização dos personagens - figurinos, adereços e maquiagem. Escolher e apresentar imagens de um dos personagens. Atividade 4 – Ação Expressiva II Divida a turma em cinco grupos e oriente os trabalhos para a criação e composição de cenas, performances, esquetes e improvisações, explorando o drama como gênero teatral e a relação com a plateia, seguindo o roteiro de trabalho indicado a seguir. Grupo 1 - Cena – é um trecho específico, um recorte, uma subdivisão de uma peça teatral. Grupo 2 - Esquete - Cena curta (tem no máximo, dez minutos de duração) e, na maioria das vezes, os atores improvisam uma cena com teor cômico, seja no teatro ou na televisão. Grupo 3 - Improvisação - Técnica utilizada no trabalho do ator e do não ator, baseada em ações espontâneas, que pode ser realizada tanto individualmente quanto em equipe. A improvisação estimula o desenvolvimento criativo do ator, ampliando os limites de sua espontaneidade, flexibilidade, agilidade e imaginação dramática. Grupo 4 - Performance - Manifestação artística que ocorre em determinado momento (ao vivo), geralmente, em espaços não convencionais para o teatro. Nela, o ator interpreta ideias com liberdade, associa diferentes linguagens, produzindo algo híbrido e impactante. Grupo 5 - Espectador – Aquele que assiste a um espetáculo teatral, podendo, as vezes, participar e decidir o rumo da ação. É o espectador que recebe e processa todas as informações passadas pelos atores em cena, reagindo a elas durante e ao final do espetáculo. Roteiro: • Investigar, identificar, analisar

Qual a importância da iluminação e da sonoplastia em uma apresentação teatral ou em um filme?

Resposta: A sonoplastia é um som ou conjunto de sons que auxilia a enfatizar as cenas e ou as emoções dos atores. O sonoplasta trabalha os elementos sonoros ajudando a envolver o público na construção de imagens e sensações. ... O sonoplasta é aquele que compõe e faz funcionar os ruídos e sons de um espetáculo teatral.

Qual é a importância da cenografia e da iluminação no teatro?

Elementos de projeção - as luzes podem servir para projetar cenários ao fundo; Enredo - a luz pode integrar o próprio enredo, ativando efeitos como raios, piscar de luzes, etc., integrado na própria ação; Composição - a iluminação pode integrar a própria cenografia, realçando ou ocultando elementos.

Qual a importância da iluminação para o teatro?

A luz concentra a atenção da platéia sobre o ator: quanto mais ela o destaca, mais o ator respira e cada vez mais seu personagem cresce. A luz é o oxigênio do ator. Seu excesso pode submergi-lo em auto-exposição, pode afogá-lo. Ela confere sentido à criação teatral.

Qual é a importância do cenário?

A função dos cenários não é representar, mas ser um ambiente onde nascem, vivem e morrem as personagens. Há uma relação precisa entre ator e cenário, e os cenários não são um lugar, mas ambientes.

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