Alguns princípios de organização que afetam a composição de uma pintura são

Desenhar é uma habilidade complexa. Você precisa aprender coisas como habilidade manual, técnicas de lápis, precisão, perspectiva, gestos,anatomia, luz e sombra... Mas mesmo quando você dominou tudo isso, mesmo quando sua ilustração tem todos esses elementos no lugar, pode haver ainda alguma coisa errada com ela. Esse fator elusivo é chamado composição.

Uma composição ruim pode destruir o impacto, mesmo, do trabalho artístico mais elegante. Mesmo assim esse tópico é frequentemente encoberto nas lições de desenho, com apenas alguns exemplos de composições boas e ruins apresentadas deixando tudo para a sua intuição.

Nesse artigo eu gostaria de mostrar uma abordagem mais prática de composição. O que é isso na verdade? Do que é feita? E mais que tudo, como você pode ter certeza que sua composição vai arrasar antes de colocar a primeira linha, em vez de quando estiver tudo finalizado? Continue lendo e eu vou responder essas questões para você

O Que É Composição, e Por Que é tão Importante  no Desenho?

Para deixar o mais simples possível, composição é um arranjo de elementos que nos faz enxergar um todo. Todo trabalho artístico tem alguma composição. Você pode criar conscientemente ou por acidente, mas você não consegue criar um desenho sem ela.

De uma maneira mais prática, composição é a relação entre os elementos da figura. E essa relação, e não os elementos são a primeira coisa a ser notada. Ao mesmo tempo, é praticamente invisível para nós. É como um esqueleto de uma criatura viva - você não pode ver os ossos, mas eles fazem o corpo parecer como deve.  Sem esqueleto não haveria forma.

Ainda assim, é a forma que enxergamos, se você tentar desenhar a forma apenas você pode acabar com algo não natural. Você pode acidentalmente criar uma forma que pareça correta, mas estar ciente da influência do esqueleto aumente suas chances de fazer isso.

É a mesma coisa com a composição. Você pode tentar adivinhar como como colocar os elementos na figura e esperar pelo melhor, mas você também pode aprender a fazer com que um trabalho artístico pareça bom e usar seu conhecimento como vantagem.

Uma boa composição é questão de equilibrio. Muito é tão ruim como pouco. Se o seu desenho fosse um prato, a composição seria o tempero. Não importa quanto tempo você gaste na cozinha, o uso incorreto do tempero pode arruinar seu trabalho. Mas o que significa "apropriado"? E quais são os "temperos" da composição?

O Que É Composição, e Por Que é tão Importante  no Desenho?

Uma vez que a composição é a relação, tem que haver pelo menos dois elementos para que isso ocorra. Essa relação entre eles pode ser baseada em vários fatores, tornando esse assunto complicado. Vamos atacar uma a uma.

Enquadramento e Espaço Negativo.

Apesar da composição exigir pelo menos dois elementos para que ocorra, você não pode evitar a composição desenhando apenas um elemento. Sempre haverá uma relação entre esse único elemento e a moldura.

Por "moldura" eu não quero dizer apenas aquelas ricas e ornamentadas dos quadros tradicionais. Moldura é a borda do trabalho artístico. Mesmo que você não ligue para isso, a moldura é criada pelas bordas da folha de papel, ou se você tirar uma foto dela, pelo corte.

Em outras palavras, a moldura é a borda entre a parte que é o trabalho artístico e a que não é. Essa borda se torna parte da composição assim que você desenha algo dentro dela - esse é o mini universo do seu trabalho de arte. Quando você mostra sua arte para alguém, os olhos deles vão olhar a moldura como um todo, não importa onde esteja o seu desenho realmente.

Aqui entra o assunto do espaço negativo. Na figura, nós não vemos apenas o desenho, mas também o que não é. A área entre o desenho e a moldura não é "nada". Nós enxergamos isso, mesmo que não tenha sido criado conscientemente. E mesmo que nós ignoremos essa parte, ela ainda adiciona significado a figura e influencia nossa percepção dela.

Exemplos

Aqui, o desenho é pequeno em comparação com o resto da área do trabalho artístico. O observador verá um monte de espaço e o personagem. Na verdade, o espaço é a estrela dessa figura! Se for isso mesmo que você quer, não há nada de errado com essa composição - ela mostra a insignificância do personagem o que pode ser útil. Se não for essa a sua meta, você quer que o personagem seja a estrela, então é um erro.

Nós temos a situação oposta. O personagem ocupa quase todo o espaço, e como resultado se torna o espaço. O personagem é na verdade um trabalho artístico - não um personagem de um trabalho artístico. Ao invés disso, os detalhes se tornam o personagem.

Aqui o personagem parece querer sair da obra de arte. O espectador vê um todo de espaço vazio e o personagem sem interesse em sua própria exibição. Isso é bom ou ruim? Novamente, é uma questão de intenção.

Exercício

Como você tornaria essas composições mais interessantes? Dica: não há uma única solução para cada um.

Contraste

A composição pode ser explicada principalmente mostrando a comparação entre elementos. Contraste é a medida da diferença entre eles. É muito importante, porque nós vemos a comparação - nós comparamos o espaço com as linhas escuras para ver o desenho.

Contraste torna as coisas mais interessantes, porque chama a nossa atenção. Ele separa duas coisas, fazendo com que nós as olhemos individualmente. As imagens abaixo tem o mesmo número de elementos, mas a da direita tem um contraste maior. Qual composição parece mais interessante para você?

Quando você olha para uma figura, você compara várias características dos elementos para agrupá-los visualmente, para uma reação mais rápidas. Quanto mais rápido o contraste, mais fácil é fazer tal agrupamento e mais satisfatórias são as sensações. Há muitas características que nós podemos usar para medir o contraste:

1. Tamanho (grande v. pequeno)
2. Forma (agudo v. obtuso, alongado v. arredondado)
   
3. Sombra (escuro v. claro)
4. Valor (vermelho v. verde, azuis v. laranjas)
5. Materiais (brilhante v. fosco)
6. Tema (um grande lobo mal v. bebê, natureza morta v. movimento).

Você pode usar todas essas características para criar contraste na sua composição. Entretanto, há uma pegadinha aqui. O Contraste precisa de equilíbrio para funcionar. Muitas coisas diferentes acabam se tornando uma coisa - Caos. Poucas coisas se tornam uma também - Ordem. Para conseguir um efeito natural, você precisa balancear o caos e a ordem.

O contraste é tão poderoso porque tem um significado evolucionário - ele faz com que vejamos a cabeça do leão num mar de grama, ou uma única fruta vermelha entre as folhas verdes. Ele chama a nossa atenção ao que é importante. E é assim que você deve usá-lo na sua composição: Chamar a atenção ao que é importante.

É claro que isso significa que você tem que decidir o que é importante, e o que é apenas plano de fundo. Feito isso, é uma questão de dar a eles características opostas. Não há necessidade de usar todos eles, ou fazer com que todos sejam opostos. É uma questão de escolha estilística - realismo não gosta de exageros, mas o estilo cartoon se desenvolve em cima dele.

Exemplos

Cada um desses objetos pareceriam enfadonhos se fosse colocados separadamente. Juntos eles cria uma relação, e é isso que nós vemos - não dois objetos, mas um senso de escala.

Aqui o sentido de escala se perde. Muito contraste resulta em caos, criando um padrão bagunçado ao invés de uma cena.

Mas o caos pode ser um ótimo plano de fundo para uma elemento importante que queremos mostrar! Se ele apenas diferir o suficiente do caos, ele será a primeira coisa a ser vista, tornando o plano de fundo insignificante.

Exercícios

Quais dessas composições são mais interessantes, e quais não são? Por que?

Ritmo

Nós dizemos frequentemente que composição é sobre arranjo dos elementos - sua posição em relação aos outros. Mas há arranjos corretos e incorretos? Não exatamente, mas há uma coisa com certeza - certos arranjos tem significado para nós.

Ritmo é um atalho visual que nosso cérebro usa. Se alguns elementos seguem o ritmo, nós não precisamos olhar para eles um por um, uma fila de estacas de cerca é uma cerca, uma "nuvem" de folhas no alto de uma árvore, etc. Mas nós também usamos dicas sutis, separando objetos naturais (como eles devem ser) dos não naturais (como alguém os fez).

O ritmo cria um tipo diferente de contraste. Nessa figura, uma pequena flor chama a nossa atenção, não apenas porque é menor em comparação as outras, mas porque quebra o ritmo. Transforma um "fileira de flores" em "uma pequena flor entre as grandes".

Mas não é uma questão de contraste. O ritmo nos faz ver alguma coisa que não está realmente desenhado. Uma fileira de pedras significa que alguém as arranjou dessa maneira. Uma "nuvem" de folhas em cima de uma árvore significa que elas pertencem a mesma planta. Elementos indo na mesma direção significa que eles são guiados pelo mesmo poder (vento ou medo).

Isso nos dá informações adicionais a figura. E essa informação não deve ser acidental, porque ela adiciona impacto a composição. Apenas olhe: um desenho simples chamado "peixes nadando" pode se tornar "indo contra a maré" apenas quebrando o ritmo.

Exemplos

A quebra de ritmo de uma cerca quebrada chama a atenção instantaneamente. O que aconteceu? Foi um rebanho de vacas loucas, ou apenas um fazendeiro bêbado com um trator. A  história se desdobra apenas pela quebra do ritmo.

A composição era sobre ordem. Há um contraste de tamanho aqui, então é interessante, mas nós também vemos mais que isso: é 100% feito pelo homem e controlada. Tudo deriva para o caos, mas aqui, alguém tenta parar essa tendência.

Aqui está uma situação semelhante, com árvores plantadas pelo homem. Essa composição é simples, ainda assim há alguma beleza no seu ritmo previsível.

Exercícios

O que esta composição diz a você?

Pontos Focais (Pontos de Interesse)

Seu desenho não é apenas um conjunto de linhas aleatórias. Elas deve significar algo, mas mesmo a mais maravilhosa mensagem será interrompida quando lida errado- por exemplo, quando lida a partir do final.

A composição pode ser usada para levar o leitor a ver exatamente o que nós queremos que ele veja,  na ordem exata que escolhemos, para ser a mais efetiva para o entendimento da mensagem. Se você ignorar isto, o observador pode ter uma primeira impressão totalmente errada, desistindo da obra de arte antes de entender seu significado real.

Quando nós olhamos para uma figura, nós primeiramente buscamos coisas para onde olhar. A ordem de onde se olha é importante, porque mesmo que se leve milissegundos para ver tudo, na natureza um milissegundo pode ser questão de vida ou morte. Nós queremos ter certeza de que nós vimos o elemento mais importante primeiro.

Quando planejar uma composição, você precisa decidir quais são os "elementos mais importantes." Então você pode usar o contraste para fazer com que sobressaiam, e o ritmo para criar um caminho para o espectador olhar para eles numa determinada ordem.

Exemplos

Vamos olhar para o exemplo anterior mais uma vez. Todas as linhas nos direcionam para o centro. Você olha para lá antes de notar a estrada e as árvores. Não importa o que você coloque lá, será notado primeiro.

Aqui é mais sutil, porque todas as linhas do ritmo estão dentro do corpo do animal. Seus olhos deslizam ao longo dele, sem qualquer ponto de parada. Isto cria um sentido de movimento.

Aqui, o contraste faz com que você olhe para a figura grande primeiro. Então, procurando pela informação completa, você olha exatamente onde eles estão olhando.

Exercícios

O que você nota primeiro quando olha para esses exemplos? Como seus olhos se movem? Porque?

Como Criar uma Composição Interessante

Agora que você sabe o que é uma composição e como encontrar falhas nela. Mas não vai ajudar se você terminar um desenho e só aí descobrir que deixou muito espaço negativo, ou que o ritmo da sua paisagem parece feito pelo homem. É por isso que você precisa pensar sobre a sua composição antes de colocar sua primeira linha.

Mas como você pode fazer isso, se você não está certo ainda sobre o que desenhar? Planejar tende a deixar tudo rígido e chato, e espontaneidade não pode, de modo algum, ser planejada.  Vamos ver como resolver isso.

Desenhos Miniatura

Você não precisa criar um desenho finalizado para julgar sua composição. Observe que eu na verdade, não mencionei detalhes na parte teórica. É porque não importa na composição.  Eles são vistos como as últimas coisas da figura, bem depois de entendermos para o quê estamos olhando.

É por isso que você não precisa terminar o desenho para ver o impacto que ele cria. Você apenas precisa ver a moldura, o contraste, ritmo e pontos focais. E isso é algo que você pode esboçar bem depressa para ver como os elementos trabalham juntos.

Nós chamamos esse método de desenho miniatura (ou thumbnail). O thumbnail é uma versão miniatura do trabalho artístico que você vê frequentemente antes de abrir a versão original. Você não consegue ver muitos detalhes no thumbnail, mas você vê tudo o que é mais importante para a figura.

Para criar thumbnails, primeiro desenhe uma série de molduras que são miniaturas das molduras pretendidas ( por exemplo, pequenos retângulos com proporções de uma folha de papel. Então esboce uma versão bem geral do seu desenho. Formas simples, silhuetas simples, sombra simples - isso é tudo o que você precisa para ver se a composição funciona do jeito que você quer. Você também pode experimentar livremente sem perder tempo.

Você pode aprender mais sobre desenhos thumbnail aqui:

O Fantasma da Composição"

É difícil manter as proporções corretas e as distâncias quando desenhamos num formato grande. Para ter certeza que você crie sua composição conforme planejou, desenhe apenas seus elementos básicos primeiro.

É assim que se faz: olhe para a folha de papel e decida onde a borda externa do desenho estará. Esboce bem de leve. Então esboce o contorno dos elementos dentro dela, ainda bem de leve. Você vai acabar com um desenho "fantasma" - algo que é tão sutil que é quase invisível, mas pode ser suficiente para ver se sua composição está correta.

A Regra dos Terços

Você provavelmente já deve ter ouvido falar dela, mas você não pode pular essa regra num artigo sobre composição. Há muitas regras que você pode usar nesse tópico mas pensar na regra dos terços é a mais direta e universal delas.

Para usar essa regra, divida (física ou mentalmente) sua figura em três partes horizontais e três partes verticais. Os pontos de cruzamento das linhas são, de acordo com a regra, pontos focais naturais para os olhos. Posicione os elementos mais importantes lá - os elementos que você quer que as pessoas olhem primeiro.

Essa regra nos diz qual composição evitar. Por exemplo, usar a "regra das metades" é bem intuitivo, mas composições na melhor das hipóteses são desinteressantes e visualmente confusas na pior.

As capas de livros tiram vantagem da regra dos terços. Você pode aprender como criar capas com os nossos tutoriais abaixo:

Atribuindo Peso aos Elementos da Figura

Há muitos fatores que afetam a composição. Como você administra todos eles? Você pode usar escalas metafóricas para pesá-los.

Há três tipos de peso principais numa composição: espaço negativo, espaço positivo e pontos focais. O espaço positivo é o desenho em si. O espaço negativo é a área fora do desenho (não precisa ser necessariamente um espaço vazio - pode ser o céu). Pontos focais são as partes para onde você quer que as pessoas olhem.

Uma composição é baseada no equilíbrio entre esses pesos. Esse equilíbrio tem também muitas nuances, todas baseadas nos elementos de contraste. Num desenho "linear", você se preocupa principalmente com o tamanho. Se você usa  sombras, sombrear será ainda mais importante.

Vamos ver como gerenciar isso. Aqui nós temos um elemento colocado num ponto focal descrito pela regra dos terços. A composição está desequilibrada, porque é apenas um pequeno elemento versos um grande espaço. Para espaço positivo e ponto focal é a mesma coisa.

Adicionando outro elemento similar em qualquer um dos outros pontos focais, nós resolvemos a situação, porque ele trava o observador dentro daquela área central descrita num ponto focal. Dessa maneira, uma composição central chata é criada.

Para equilibra o espaço negativo, é melhor deixar um pouco menos negativo. Separa os espaços negativo e positivo em algum lugar perto do ponto focal da regra dos teços.

Quanto o espaço positivo supera o espaço negativo, o espaço negativo se torna o ponto focal.

Qualquer elemento de contraste pode ser usado para balancear a composição. De fato, toda essa coisa de equilíbrio é sobre atingir a quantidade apropriada de contraste. Então, faça ele ser mais intuitivo, pense em definir um baixo contraste para o plano de fundo, e adicione algo contrastante para deixar a composição completa.

Perspectiva

Composição é sobre a relação dos elementos, mas há um elemento além da moldura - o espectador. Se você inclui-lo na sua composição, você vai atingir um outro nível mais profundo da relação.

Quando o espectador olha para a imagem, eles podem se ver estando lá - eles apenas precisam de algumas pistas para encontrar sua posição. A perspectiva pode ajudar. O truque é colocar algo próximo da "câmera" para acentuar sua posição.

Quanto mais perto de nós está, maior ele é. Então se na sua composição há uma versão enorme de algo, que geralmente tem um tamanho normal, significa que está mais perto do espectador. Todo o resto está longe dele, o que cria um senso de profundidade.

A perspectiva pode também melhorar a composição se você incluir algum indicador de escala. A mais clara é uma silhueta humana, mas você também pode usar animais ou árvores para esse propósito. Se você fizer corretamente, a escala se tornará uma elemento a mais na sua composição.

Usando um Espelho

Mesmo que você saiba tudo sobre composição, é fácil perder seu senso após horas trabalhando no mesmo trabalho artístico. Você apenas começa vendo como "algo que já havia visto antes" e você não o sente como algo sendo visto pela primeira vez.

Para ter mais distância e um olhar renovado, você precisa mudar sua perspectiva de tempos em tempos, para forçar seu cérebro a se reajustar. Numa arte digital, a maneira mais fácil é virar a imagem horizontalmente. Na arte tradicional, você pode rotacionar a folha de papel ou usar um espelho. Faça isso com frequência para refrescar sua vista.

Cortando a Figura

Após terminar o desenho, se houver ainda alguma coisa errada, há uma última coisa que você pode fazer. Mudando a moldura -  seu tamanho ou proporção - você pode realinhar o ponto focal e melhorar muito a composição.

Na arte digital, você pode sempre usar algum tipo de ferramenta de corte. Na arte tradicional, você pode tanto usar um estilete, para fazer o corte apropriado quanto tirar uma foto do trabalho, e usar uma moldura que adicionará algum espaço negativo, cobrindo partes que você não quer ver.

Expandindo sua Intuição

Teoria é teoria, mas no final todo o conhecimento se torna parte da intuição - algo que você usa sem pensar. Para expandir sua intuição, adicione mais um passo a sua apreciação de um trabalho artístico. Tente entender porque ele parece tão bom, encontre os elementos da composição e, tente adivinhar que decisões o artista teve que fazer.

Intuição também pode ser expandida apenas se expondo a boa arte. Dessa maneira você vai comparar sua composição com todas essas que você viu, sem mesmo ter medo de fazer isso. Entretanto, é sempre melhor combinar intuição com conhecimento.

Conclusão

Após explicar todas essas regras para você, eu devo acrescentar a mais importante: na arte, não há regras. Nós gostamos de certas imagens, certas composições, e nós nem sempre sabemos porque. Os artistas tentam criar algumas regras que serão usadas na maioria dos casos, mas no final você pode desenhar um obra de arte fantástica apenas quebrando todas elas.

Você pode usar as regras da composição para achar o que há de errado na sua figura, mas ele não vai te dizer exatamente como fazer certo. Experimente, mantenhas os olhos abertos, e crie com seu coração. Não tenha medo de cometer erros - você pode aprender com eles também.

Quais são os princípios da composição?

Quais os três princípios que possam ser utilizados numa composição artística?

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